Le streetwear, autrefois cantonné aux quartiers urbains de la côte ouest des États-Unis, a conquis les podiums du monde entier. Il a redéfini la mode à grande échelle et est un incontournable de cette industrie. Quel est l’impact réel de ce style ?
La redéfinition des codes de la mode par le streetwear
Avec ses racines profondément ancrées dans la culture skate et hip-hop, ce mouvement a commencé comme une forme d’expression pour les jeunes marginaux. Il fait partie ces dernières années des tendances qui portent le secteur, brouillant les frontières entre le casual et le chic. Synonyme d’habillements décontractés et fonctionnels, il a évolué pour incorporer des composants de design audacieux et innovants. Des marques emblématiques, telles que Supreme et Off-White, ont introduit des pièces qui combinent commodité et esthétique raffinée. C’est aussi le cas des vêtements AMI qui se veulent tendance et minimalistes. Ceci a séduit un public large, allant des adolescents aux célébrités.
Ce courant a influencé les acteurs classiques qui intègrent maintenant des éléments de streetwear dans leurs collections. Cela se manifeste dans l’utilisation de matériaux traditionnellement considérés comme basiques, à l’instar du coton et du polyester. La structure même des tenues a progressé. Les coupes sont devenues relativement amples, les logos très visibles et l’importance accordée au confort s’est accrue. Ces évolutions défient les conventions qui dictaient la fabrication des habits de haut de gamme.
Les collaborations entre les marques et les maisons de haute couture
L’un des premiers exemples notables est la coopération entre Supreme et Louis Vuitton en 2017. Ce partenariat révolutionnaire a fait sensation dans le milieu de la mode. Il a ouvert la voie à une nouvelle ère où le style de rue et le luxe peuvent coexister et prospérer ensemble. La collection qui mêle l’iconographie audacieuse de Supreme à l’élégance intemporelle de Louis Vuitton s’est vendue en un temps record.
D’autres associations ont suivi, comme celle entre Off-White et Nike, qui a donné naissance à « The Ten ». Les tenues de sport ont aussi profité de ces mélanges. Plus récemment, Gucci a collaboré avec The North Face pour une collection qui mélange le style outdoor et l’opulence. La ligne a attiré l’attention des passionnés et des aventuriers, ce qui illustre parfaitement la fusion des genres que représente ce mode. La série de collaborations entre Dior et le label Shawn Stussy a mis en lumière la volonté des maisons de couture de puiser dans l’énergie créative du streetwear.
Le streetwear dans la culture populaire : de niche à phénomène global
La transformation est étroitement liée à son adoption par des icônes. Il s’agit notamment :
- des musiciens,
- des acteurs,
- des influenceurs, etc.
Ils ont choisi et ont propulsé le streetwear au-devant de la scène mondiale. Ils en ont fait un élément incontournable de leur identité publique. L’impact de figures telles que Kanye West est indéniable. Avec sa ligne, West a redéfini ce que peut être un partenariat entre une célébrité et une marque de mode. Il a établi de nouveaux standards en matière de design et de marketing. Les artistes, à l’instar de BTS en Corée du Sud, qui intègrent des composants du streetwear dans leurs costumes de scène et de vie quotidienne. Leur influence planétaire a aidé à propager le style dans des marchés où il était autrefois peu connu. Les réseaux sociaux ont également joué un rôle majeur dans cette expansion. Des plateformes comme Instagram et TikTok permettent aux amateurs de mode de partager leurs tenues, d’inspirer leurs abonnés. Ceci a accéléré la diffusion du streetwear à une échelle internationale.
Hello, c’est Victoria ! J’ai commencé à m’intéresser à la mode il y a quelques années, avec l’ambition de prendre soin de moi et de mon image. Cela est devenu pour moi, une passion en dehors de mon travail et pendant mon temps libre.A travers ce blog je souhaite vous partager tous mes conseils, les dernières tendances et avis sans filtre !
